非主流音乐人你们为什么去真人秀?

非主流音乐人你们为什么去真人秀?

2017-09-09 14:29

  帕尔哈提、莫西子诗还有玩具船长之类的非主流音乐人,他们身上都多少带着摇滚人独有的气质,颓废、忠于或者不甘于被主流。他们的舞台在更多的小酒馆里。帕尔哈提的声音让我想起伦纳德·科恩(Leonard Cohen)、尼尔·扬(Neil Young)等一系列声音沙哑的沧桑老男人,他们七老八十仍抱着个破吉他界各地的舞台上卖弄,仍然有众多的观众为他们尖叫和疯狂。他们的伟大并不在于那把破铜烂铁的声音,而是声音背后,歌曲里传达出来的力量。确切地说,是他们唱出来的思想。

  自从帕尔哈提在《中国好声音2》出现,以及知道他是“酸奶乐队”的、曾经到欧洲演出这些故事之后,我依稀记起了这个乐队的名字。听他唱歌,普通观众会觉得这样一把破锣嗓子,真的是该喝凉茶治一治的,他的风格完全迥异于好声音的主流标准—大歌、高亢、华丽,等等。那么悲伤的情歌被唱得近乎,这并非普通家庭观众可以接受的风格。

  莫西子诗让我记住了那档音乐真人秀《中国好歌曲》,哪怕最后的赢家霍尊也很有个人特点。至于《好声音》,除了吴莫愁之外,后来的梁博与宣萱,你还在意他们今天在哪里唱歌吗?从来各种选美、唱歌等等娱乐比赛,名次都并不重要,更多的人看重一个的平台,来过,唱过,便可以离开。

  但节目偏偏把他安排在压轴的,并让他唱了一首维语歌曲,在前期的宣传中,剧组渲染了导师如何被飙泪的情况,而实际上,我们看到的并没有那么动人。但总之,他像去年快乐男生里唱歌走音的小强一样,有着强烈的个人风格和辨识度,但都并非真人秀节目中能走到最后的人选。而除了音乐节目,我们在看哪怕是舞蹈节目的真人秀同时,也会发现,一些真正有想法、有追求的舞者,往往也未必会走到最后。那些不愿意抛弃风格而玩完这场竞赛游戏的人,往往价值并不低于游戏的赢家。

  所以,对于帕尔哈提和莫西子诗们,他们的力量不在于翻唱一两首流行歌,而是唱自己的作品。如果一个非主流音乐人上一档大热的真人秀歌唱节目,只是去翻唱一行歌,用沙哑的嗓音引来观众嘲笑的口水,那绝对是失去价值的事情,如果没有他自己的原创,那么很快就可以见到,他离开的背影。

  这两年看了一系列的真人秀节目,印象中有一些非主流的音乐人,都曾经露脸。我不知道他们是因为什么而上这些节目,但无疑他们的到来为节目增添了兴奋感。

  真人秀无疑为音乐人提供了越来越包容的一个广阔舞台,选择适合自己表演的场所很重要。虽然之前我并没有听过多少“酸奶乐队”的作品,但冲着帕尔哈提这个范,如果下一场他还在翻唱,我会觉得多少有点遗憾,但如果不翻唱,他便会离开这个舞台,这真是个两难的选择。(来源:信息时报)